Nella Natura l'immagine visiva è manifestazione di una realtà vivente, ed ha la facoltà di attrarre in modi specifici. E' nota ad esempio l'attrazione dei colori (ma anche delle forme, pur se queste hanno altre specificità funzionali) nei rituali della sessualità, sia quella di un fiore, di un animale, o di un essere umano. L'immagine naturale seduce, avverte, determina vicinanza o repulsione; l'immagine dell'Arte deve avere una risonanza ben più che naturale, capace di ispirare un brivido spirituale, una percezione raffinata che susciti tramite l'esperienza individuale dell'artista un'universalità condivisibile. Affinché ciò possa verificarsi, l'artista deve addentrarsi nei codici dell'esperienza naturale, risalendone il flusso sino alla sorgente. Una volta là, l'immagine scaturisce con la pura forza dell'intuizione: non è più un'immagine naturale bensì trasfigurata, una allusione manifesta di un mistero inesprimibile. L'artista è risalito al regno inesplicabile delle matrici, per cui la sua esperienza formativa dell'immagine è corroborata da un senso ancestrale che resta ineffabilmente evocativo su molteplici livelli. Una tale immagine è un'icona aperta, che propaga i segreti dell'intuizione.
Perciò non ha senso dipingere una casa, un viso, un panorama, per quanto il segno sia accurato e rispondente, se quella immagine non è infusa nel magma archetipale della matrice. Per questo i grandi artisti moderni (e non solo loro) hanno risolutamente negato l'apparenza per risalire come salmoni il flusso misterico dell'Ispirazione. Hanno ricercato la realtà nebulosa ma straordinariamente potente della matrice, dell'alfabeto segnico primevo dell'immagine. Procedendo dal dentro al fuori (come diceva Pollock) si persegue l'incedere naturale, ma con una brillantezza intuitiva che incorona l'artista come il testimone consapevole del segreto formativo e visionario del Tutto.
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